창의적 인 런던 뉴욕 보다 중국 젊은 디자이너 에 더 적합하다

창의적인 런던보다 상업실질적인 뉴욕은 젊은 중국 디자이너에게 더 좋은 발전 옵션이 될 것인가?

미국 뉴욕 — 런던은 젊은 디자이너로 유명하고, 밀란과 파리는 톱급 디자이너의 작은 테크였고, 뉴욕은 너무 상업화되고 있다 ” 는 패션계의 진어남조이다.

런던에서 수많은 패션 신예 선발 메커니즘과 신예 디자인에 대한 관용시장 태도가 모두 이 주장을 인증하는 것 같다.

이에 따라 대부분의 중국의 젊은 디자이너 역시 영국 런던의 유명 패션 디자인학원을 선택해 심혈을 기울이고 있다.

그러나 Marc Jaccobs, Tom Ford 를 지나 왕대인 (Alexander Wang), 임능평 (Phillip Lip Lim), 오분강 (Jason (Jason) 등 아교 디자인사대가 이채를 방영하는 뉴욕이 지금부터는 중국 (심지어 아시아) 디자이너다.

최근 몇 계절, Babyghost (황소와 조슈a Hupper), 타리아리

캐주얼, 패션부화 아이템 VFiles 가 나선 Fen Chen Wang (왕편진)과 앤드레아 지퍼이 (이가페)를 앞세운 브랜드나 장양창의의 디자이너는 뉴욕에서 일석을 찾은 것 같다.

왜 뉴욕은 다른 나라와 인종의 디자이너들을 더 쉽게 받아들일 수 있을까? 미국 자체가 이민국가의 인종 용광로이기 때문이다.

그리고 뉴욕은 하성의 중국도시부터 작은 이탈리아구까지, 중성의 작은 인도구와 한국성, 동촌, 서촌, 상동구 등 지역을 분포해 동서남북 한 방향을 따라 10거리를 걷는 것이 새로운 구역과 새로운 체험이다.

이런 분포는 간격이 생기지 않고 서로 다른 문화 사이의 교류를 촉진시켰다.

게다가 미국의 패션과 정치와 마찬가지로 상향 영향이 필요하기 때문에 인종 균형을 제창하는 정치가 소수 족계 디자이너가 사업상의 조력으로 떠올랐다.

과거 첫 부인인 미셀 (Micheelle) 씨는 오바마에서 미국 본토 디자이너 를 자주 입고 있는 작품으로 오분강은 중국계 디자이너로서도 그의 힘을 얻었다.

더 많은 정품 백화점이 오계강 같은 화계 디자이너로 눈길을 끌었다.

한편 미국은 전형적인 소비주의 국가이기 때문에 뉴욕 패션주는 4대 패션주에서 유일하게 유럽 지역에서 열리는 패션 주간으로 상업에 집중할 수 있기 때문에 런던이 꽃보다 뉴욕 패션주에는 야심진들이 브랜드를 세우고 시장 스트레스를 받는 디자이너 를 만들기 쉽다.

상업상에서는 미국 디자이너들은 일반적으로 자기 자신을 생활방식으로 포장한다.

사람들은 라일프를 언급하면서 그의 마구셔츠를 생각하면 미국 생활방식을 더욱 생각할 것이다.

Tom Ford 와 Marc Jaccobs 비즈니스 디자이너라면 리닉 Owens 와 Thom (Tom Ford) 와 같이 더욱 신경을 쓰는 디자이너들은 자신의 브랜드를 삶으로 만들기 위해 노력하고 있다.

이런 중국에 숙달된 화예 디자이너 왕대인은 10년 동안 ‘방공 모델 /예무 청년 ’의 이미지를 만들어냈지만 쿨한 디자인이 그의 세대 젊은이들의 생활 방식의 일부가 됐다.

최근 Tom (Tom) 패션 디자이너 협회 (CFord, Tommy) 도 “ Hilfiger 등 미국 디자이너들이 “ 직면소비자 ” 의 패션을 발표했다. 미국 패션 디자이너 협회 (CFDA) 도 뉴욕 패션을 ‘ 즉 사면 ’ 모드로 바꿨다는 제의를 제기해 패션을 더욱 상업화하기 바란다.

뉴욕 쇼장에서 전시한 디자인과 최종생산된 제품은 종종 다르다.

균형 수장 스타일과 판매 스타일의 경우 물세탁과 견본을 다시 고려해야 할 경우 어느 정도 다시 디자인하는 과정이다.

나는 수금과 판매금을 균형 잡고 싶다. 가능한 한 자신의 수금도 직접 판매할 수 있도록 한다.

뉴욕 파센스 디자인학원 패션디자인 전문 석사 졸업한 이가페가 말했다.

이 분은 최근 LVMH (Sporty) 에 선출된 젊은 디자이너 대상 명단에 오른 중국 젊은 디자이너는 자신의 디자인 스타일을 ‘맛깔, 우아하고 운동범 (Sporty)’으로 표현했다.

2010년 뉴욕 하성 에서 창립했다

Babyghost 또한 창의적이고 상업에 성공한 전범: 두 디자이너 황소연과 조슈아 허퍼는 모두 다이안 von (Diane von) 에서 원더스테스틴 인턴을 비롯해 Nathan (Nathan) 과 함께 일했다.

두 사람은 흥미로운 디자인과 인터넷 홍보에 대한 중요시와 중국 초모와 인터넷 인기 인터페이스 사이의 호동으로 뉴욕과 중국에서는 상당한 성공을 거두었다.

한편, 바비게스트는 예년 판매량이 높은 아이템을 스타쉬 (Stash)에 합류해 히스호스 재판 시리즈 중 매 분기 새로운 작품을 선보일 뿐만 아니라 새로운 고객들이 예년의 핫 아이템을 구매할 수 있게 했다.

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디자이너가 된 중국학자로서는 미국의 패션 디자인대학에서 얻은 훈련도 다르다.

이들 대학들은 과정 중 상업에 가입할 수 있도록 젊은 패션 디자이너들이 상업의식과 상업적인 두뇌를 더욱 갖게 한다.

파슨스 디자인학원 교수인 마리 교수 (Marry) 는 "가장 창의적인 사람이라도 패션산업에 대한 인식이 필요하고 여러 가지 결정이 어떻게 나올지 알아야 한다고 말했다.

생산, 분배, 재무 모두 설계에 영향을 미치며, 판매 관련 데이터와 제품 벨트를 시장으로 향한 전략을 모두 디자이너의 성공을 보증할 수 있다.

기업가가 되고 싶지 않더라도 상업능력과 더 강한 비즈니스 파트너와 함께 일하고 싶다면 큰 환경과 이 환경에서 특정한 언어를 알아야 한다.

"선생님께서는 모든 디자이너에 대해 정말 성의가 있고 원창감이 있는지, 그리고 자신의 의상 계열과 사업에 심혈을 기울이고 디자인 스타일의 상업 여부 여부가 중요하다.

한 설계 작품은 성의가 있는지 고객들은 완전히 알 수 있다. "현재 파센스 디자인학원 패션디자인을 전문으로 공부하고 있는 3학년 설제필이 이렇게 BoF 를 알려주고 있다.

또한 선입견과 달리 미국 패션계는 신예 디자이너와 신예 디자이너 지원 프로젝트를 갖고 있다.

CFDA /Vogue 펀드, GenArt 의 패션 기획은 매년 한때 파센스 디자인대학과 뉴욕 패션스쿨 (FIT)가 공동 운영하는 Fusion (13, Challenge)도 젊은 디자이너로 눈길을 끈다.

설개비는 2015년 Fusion (Callenge) 에서 결승전에 진출했고 결승전에 참여했다.

그는 자신의 스타일을'복고, 질감, 장심'으로 표현했다. 장인파 패션 디자이너 Geoffrey B.'Small, 폴, 하드엔은 또한 진상 (Ziggy Cheen), 왕즙 (Uma Wang)과 이양 (Yang)의 독립 디자인사 선배의 작품에서 영감을 얻었다.

그는 결승전 이후 파센스 디자인 학원의 소셜네트워크는 디자인 작품의 사진이 소셜네트워크에 게재됐다.

이후 많은 스타일리스트들이 그녀를 찾을 수 있어 그녀의 옷으로 특집 촬영을 진행했다.

젠어트에서 10년 동안 패션 총장을 한 마리갤har는 "CFDA /Vogue 펀드와 LVMH (NH Prize 젊은 디자이너상 같은 프로젝트는 디자이너들에게는 도움이 된다"고 말했다.

내가 아는 것은 CFDA /Vogue 기금의 디자이너들이 모두 우수한 상업계획과 경험 있는 업계 인사들과 교류하는 과정이 그들의 브랜드에 대해 매우 소중하다고 말했다.

나는 패션 브랜드, 대학, 생산 업체, 심지어 도움

발전하는 기구는 패션 디자이너들을 더 많이 돕는다.

공부와 시련을 거쳐 젊은 디자이너들은 패션주 무대에 오를 필요가 있다.

풍광 같은 패션 80%는 장사장의 운영이다.

디자이너들은 시선과 특수한 패션쇼를 통해 구매자들의 하주문을 장려하며 반년 동안 소비자들의 가방을 잠그고 있다.

유명 한 정품 가게 는 방대 와 품위 광범위 한 고객 군 을 대리 디자이너 의 제품 을 어느 정도 도 디자이너 를 더 많이 노출 했 다.

뉴욕의 패션 소매계에는 "패션 디자이너 우수 여부, 그의 작품을 보려면 소매 가격에 얼마나 팔릴 수 있을까"라는 글이 자주 전해져 있다.

소셜네트워크와 전자상들의 이중 충격으로 실체 소매업은 이미 더 어려워졌고 소비자에게 세일 안 하거나 소매 정가 상품을 판매하는 것은 더욱 난감했다.

일부 젊은 디자이너들이 직접 중개업체의 문점까지 찾아와 직접 판매자와 의사소통을 하고 자신들이 이 시리즈와 어떤 제품을 디자인할 때의 경력과 과정을 알리기 위해 판매원들이 더 많은 고객에게 자신의 제품을 판매하는 것을 알리는 것이다.

한편 뉴욕의 다원화 환경이 동시에 다양한 정품 매수점을 생존하고 독특한 시각과 관점을 발전시켜 중국 젊은 디자이너 역시 자신에게 적합한 소매 파트너를 찾기 쉽다.

뉴욕 브루클린에 위치한 아이돌 남장 전문가들은 베이징에서 자랐던 두레스와 그의 친구인 알렉스 (Alex) 는 물론 스틸렌, 스틸레지트 잡지 사이트 Sz -mag.com 의 창시자 중 하나인 데니엘 (Danco) 이 2014년 창설된 것이다.

이 마을을 판매하는 태일 (Taichi) 네오 (Murakami), m.a + 등 소중 디자이너 가게는 다른 문화와 표현 방식으로 융합되어 특정 심미의 관점과 디자인 방향을 형성한다.

두 씨는 뉴욕의 흥행에 주목하고 있는 젊은 중국 디자이너에 대해 "소셜네트워크와 패션 칼럼과 특집 보도로 패션이 이미 글로벌 화되고 있어 패션 표현 방식과 품위도 더욱 흥미롭고 다양해졌다"고 말했다.

중국 디자이너와 패션 전문가들도 자신의 작품에서 다른 문화적 관점을 결합해 해석하고 있다는 점에서 불가사의하다.

얼마 얼마 전에 뉴욕또 다른 바이핸가게인 한국계 디자이자이자이자이자이자이ulLim과 중국계 디자이자이자이자이자이후umbertolieon창창창한 Opening (Opening) 테테히히히히히히테테테테인한국계 디자이자이자이자이자이자이자이자이자이자이자이자이자이자이자이자이자이자이자이인 Lemonyyyyyyyyemony는 또 얼마 얼마 얼마 전에 뉴욕의 다른 다른 디자이자이자이후헤헤헤헤헤헤헤헤네모니모니도 중국 음포르디디디디디디디쓰쓰쓰쓰쓰쓰쓰쓰쓰쓰쓰쓰쓰윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈윈한자리에 모여 뉴욕 제치에서 그들의 제품을 판매하다.